【朱梅芳、黃哲斌／高有智 中國時報2010.10.14摘要】許多人不知道，早在日治時代，在歌仔戲與布袋戲之外，曾有一波熱鬧轟動的「新劇」潮流，觀眾在戲院裡，看真人演出現代戲，當時被視為一種「文明」的象徵。
二十世紀初期，受到日本新演劇的影響，台灣也開始演出「新劇」，相對於京劇與歌仔戲的「舊劇」，也被稱為「文明戲」。
後來，日本政府在台實施皇民化運動，嚴格管制本土歌仔戲與布袋戲的演出，新劇也變成日語的「皇民劇」。但張維賢等人成立「星光演劇研究會」、「民烽劇團」，除了演出易卜生等國外劇作，更堅持以台語表演，利用新劇倡導台灣民族意識。
台灣文史專家莊永明表示，「張維賢是台灣新劇運動第一人，而且他的態度嚴謹，還找連雅堂來教台語、楊三郎負責舞台設計；
最著名的就是1943年的《閹雞》，負責音樂的呂泉生將台灣民謠《丟丟銅仔》、《六月田水》都搬上舞台當配樂，當時是皇民化時期，不准唱台語歌，此舉惹惱日本政府，第二天就下令禁唱」。
國府來台後，新劇還流行一陣子，到了白色恐怖時期，著名劇本《壁》的作者簡國賢被槍斃，新劇受壓抑日漸噤聲，改由大陸的「話劇」獨占舞台，國防部藝工總隊設話劇隊，以戲劇宣導反共復國的教條，也被稱為「反共抗俄劇」，政府還以高額獎金，鼓勵政治意識正確的作品。
話劇，也是當年具戲劇理念的年輕學生，唯一的表演管道。導演李行在師範學院（今天的台師大）寄讀時，就曾參與校內話劇社，因而認識妻子王為瑾。
由於政治上的高壓管控，民間的戲劇活動遭受限制，只能透過歌舞劇或笑鬧劇宣洩活力，1950、60年代，台灣盛行歌舞劇團，《望你早歸》名曲作者楊三郎，1952年籌組「黑貓歌舞團」，文英、阿匹婆都是團員出身，引發歌舞熱。
1960年的「藝霞歌舞劇團」更結合戲劇與歌舞，成為另一種看戲的娛樂方式，歌舞劇團紛紛成立；就連綜藝天王豬哥亮，也是從劇團舞台上發跡。
本名謝新達的豬哥亮，從小就愛在廟口看布袋戲、歌仔戲，幻想有一天也要站上舞台。他十四歲離開家鄉高雄左營，跟著劇團流浪大小鄉鎮，十九歲以藝名「清峰」在歌廳駐唱。
豬哥亮先在戲班裡打雜，努力學表演，沒幾年就當編劇、演戲。27歲時，他在今日歌劇院演《廖添丁》的男配角「豬哥亮」，與藍寶石歌廳拚戲，連藍寶石賣黃牛票的大姊，賣完票都趕去看他演戲，「因為我很好笑啊」，豬哥亮說，他因此一鳴驚人，「後來我就叫『豬哥亮』了。」
一九六○、七○年代，文化大學戲劇系教授李曼瑰藉著教學與宗教，為台灣的戲劇運動保留一絲命脈，她所支持的張曉風及「基督教藝術團契」，成為蘭陵劇坊的前身；
到八○年代劇場運動興起，賴聲川等人推出叫好叫座的《那一夜我們說相聲》、《暗戀桃花源》等戲碼，台灣的舞台戲劇，才從死氣沉沉的暮色裡重拾活力。
參考資料：莎士比亞啟迪1 暴風雨
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