【黃哲斌／中國時報2010.02.06摘要】社群藝術（Community-based Art）有時也被稱為參與式藝術（Participatory Art），意指與觀眾共同討論、創作的藝術，尤其強調在地社區的共同參與，而非藝術家主觀的發想靈感，形式上涵括繪畫、雕塑、裝置藝術、空間改造，甚至於音樂。
「社群藝術」的概念奠立於六○年代，以「社區導向、草根取徑」為主，由在地民眾表達關懷或議題，甚至期望藉由創作行動，將核心意念擴展為全國性議題。近年由於網路發展快速，出現以「網路社群」為訴求的「虛擬社群藝術」。
台北來的研究生、舊金山的藝術家、台南習藝的廟宇彩繪師，以及一群少有藝術經驗的雲林蚵農與學生，合力在沒有美術教師的台西國中校舍上，催生一幅三層樓高、台灣最大的蚵貝壁畫，這幅充滿社區參與感的作品，不但入圍去年的台新藝術獎，同時變成台西的重要指標。
「壁畫落成時，參與創作的台西國中學生上台說，藉由這幅壁畫，他們更了解自己的家鄉。」一手串起這件社群公共藝術的許秀雲說。許秀雲在台北長大，曾參加「反湖山水庫」等社會運動，也曾在公部門任職；2001年，她到美國舊金山自助旅行時，被街道上一幅幅訴說族群歷史、弱勢議題的壁畫所感動。
後來她在雲林科技大學攻讀文化資產研究所，與同學一起申請青輔會「台灣青年國際參與行動」的經費，前往舊金山的民間藝術中心，向當地著名的壁畫藝術家蘇珊．塞凡提斯，學習社區公共空間的壁畫製作。回到台灣，許秀雲開始思考，如何在雲林這個工農混合的邊陲縣份，留下一幅兼具地方性與公共性的壁畫。
於是，她找上原本在台南從事廟宇彩繪、後來轉型為蚵貝壁畫藝術家的蔡英傑，還有在台西養蚵的雲林縣淺海養殖協會理事長林進郎，他們決定結合台西當地的蚵農、新住民、國中生，共同創作一幅「蚵貝壁畫」。
問題是，如何讓一群缺乏創作經驗的民眾，共同完成龐大的藝術作品？或者說，一幅公共藝術如何進入社區，引發群眾一起討論參與？許秀雲強調，「這幅壁畫不只是美觀的裝飾品，而是讓一些不容易被看到的人出來講話。」他們與台西國中校長林燦基商討後，決定以該校二年二班的學生，作為創作的源頭。
「養殖業者的年紀普遍偏高，因此要讓下一代學著去守護家園。」林進郎說。「我們希望從教育作起，從小朋友開始去改變，在他們進入社會、被功利化之前。」養殖蛤蜊的丁宗銘如此認為。由於教育資源不足，台西國中全校沒有專任美術老師，相關課程由家政老師陳愷徽兼代，而他正是那一班的級任導師。
於是，二年二班全班二十幾個同學，分成四組，從述說「我心目中的台西」開始，假日去魚塭蚵寮認識家鄉、再由嘉義大學美術系學生義務授課，直到畫出初步構圖為止，最後由蔡英傑整合四組作品，完成一幅有男性堅毅側臉、蚵婦辛勞背影、海鳥與竹筏的草圖，背景則是五支冒著煙的巨大煙囪，象徵台西面臨的工業化衝擊。曾參與反八輕及台塑煉鋼廠抗爭的林進郎、丁宗銘說，「就像建築平面圖有俯視、仰視等不同角度，這幅壁畫創造出更多介入議題的元素、更多討論的面向。」
另一方面，在收集素材的過程中，他們發現昔日海邊常見的西施舌、風螺、海瓜子等貝類，多年來因沿海汙染及人為造成的洋流改變，幾乎已消失無蹤，必須以外來或進口貨源替代。
好不容易，丁宗銘收集了一萬多個、二十幾種貝類空殼，一一沖刷清洗，再加上討海人常喝的保力達、台啤、蔘茸藥酒空瓶，他家幾乎變成資源回收場，「害我半年不想吃海鮮」，丁宗銘笑說。
2007年五月，壁畫動工了，先由蔡英傑爬上鷹架，在牆面描繪草稿，再由當地學生、社區民眾、大學生志工參與拼貼，把一個又一個貝殼分門別類貼上牆壁，而且常為了尋找一個大小、角度、種類都適合的素材，必須在空殼堆裡翻找半個多鐘頭。最後，再由蔡英傑逐一修整、上色。
透過動員參與，讓這個小鎮更有參與感，更多的是主動幫忙、貢獻素材的小朋友及阿嬤，還有一名貌似凶惡的壯漢騎車停下來，卻開口說：「這幅畫以後會變成一級古蹟」。壁畫落成後，這幅夾帶環境意識的集體創作，成為當地的特殊景點，不但是雲林縣政府推荐觀光行程之一、青輔會「壯遊台灣」的旅遊點，也是旅遊業號召「五感體驗」的招牌，「許多人因此第一次聽過台西、第一次來台西。」林進郎說。
它在台西人心中埋下種籽，這個占全台「蚵苗」產量三分之二，古時與台北、台中、台南齊名的海口港鎮，多了一個集體認同的象徵。甚至連出外人也不例外，這幅壁畫去年入圍百萬獎金的台新藝術獎，北上參展時，一位在美術館裡打掃的歐巴桑，看著展場裡一串串綴起的蚵殼，不由驚嘆：「我小時住在嘉義海邊，看到蚵殼只覺得是垃圾，原來它也是美麗的藝術品」。
最近曾到彰化王功、芳苑，協助當地蚵農反對中科四期的林進郎，解釋這片壁畫為何命名為「希望之海」：「台西人的希望都來自這片滋養我們的海洋，但願這幅壁畫永遠提醒我們，環境的重要性。」 【圖源張朝欣/台西報導/中國時報】
圖片來源：台西《希望之海》全台最大蚵貝壁畫
南市海安路 因藝術重獲新生 【黃哲斌／中國時報2010.02.06摘要】近年來，台灣由於社區意識抬頭，地方上出現許多藝術下鄉、結合民眾及地方資源改造社區的案例，最為人稱道的，包括台南市的海安路地下街及嘉義的大埔藝術造鄉。
台南市海安路地下街於十幾年前開挖，地上則拓寬為四十米寬道路，但因工程失當及包商倒閉，地下淹水、漏水、糾紛問題不斷，期間曾延宕近十年，附近住家充斥著破碎牆面及建物，一度成為台南市的惡夢，直到2007年，台南在地女子杜昭賢開始以藝術改造當地景觀。
杜昭賢遍訪海安路的畸零街道空間與破落牆面，藉由里民說明會與街區居民溝通，最後選定十幾處牆面並獲屋主允許，再邀請不同藝術家創作了十七幅大型作品，期間不斷以說明會、記者會、座談會溝通創作理念，其中兩幅牆面更邀集一般民眾，分別以影像及文字，述說他們印象中的海安路。
這個龐大的藝術改造街區計畫，讓當地由斷壁殘垣，轉為充滿視覺驚喜的街道，也讓社區居民，藉由參與藝術過程，重新發掘家園的美好記憶，被譽為「化腐朽為神奇」，杜昭賢也因為這項「美麗新世界」的藝術介入空間計畫，獲得第三屆台新藝術獎的評審團特別獎。
嘉義縣近幾年推動藝術介入社區的「北回歸線環境藝術行動」，從藝術節、藝術家駐村、重點社區投入，逐步讓藝術與社區生活結合，讓專業創作者與在地民眾共同發想改造視覺空間，其中又以大埔的藝術造鄉最讓人注目。
嘉義大埔，位於曾文水庫旁，因為保護水源而限制開發，加上農業轉型的挑戰，於是在藝術家吳瑪俐的帶領下，開始邀請國內外藝術家駐村，與居民攜手合作，結合當地的觀光資源及環境思考，善用當地美麗原始的自然景觀，改造街道店面及屋舍、設置公共藝術作品，共同打造為台灣少見的「觀光藝術村」。
這個人口外流、僅剩約四千居民的客家山城，在藝術家與居民的共同參與下，創作一個又一個公共藝術品，例如擅長竹藤創作的王文志，帶領一群中年阿伯製作的公共造景「天梯」，成為大埔的視覺地標之一。【圖源：林冰芳】
圖片來源：莒光鄉公所布告欄
公民RSS－弱勢議題 街頭發聲 【黃哲斌／中國時報2010.02.06摘要】
●美國：洛杉磯長城。被視為「全世界最長的壁畫」，位於洛杉磯河的疏洪道上，全長七百多公尺，由墨西哥裔藝術家茱蒂斯.貝卡聘用包括少年觀護犯的上百位青少年，指導他們創作壁畫，參與者還有軍人、教師、法官、幫派分子等，題材則描繪當地居民、少數移民及婦女數百年來的故事。
●美國：水晶拼布。藝術家蘇珊納.雷西的著名創作，她在明尼蘇達州成立一個多達五百名志工、二十名員工及十五名藝術家的組織，策畫一系列作品，代表作《水晶拼布》是由430位介於六十歲到一百歲的高齡婦女，母親節當天在一座商場的挑高中庭進行表演，她們穿著黑衣，現場播放她們預先錄製的口述生命史，並隨著節奏一起變換如同拼布的手勢。表演結束後，其中十位婦女擔任種籽，將此一銀髮組織擴及全州。
●香港：藝術在醫院。「藝術在醫院」是一香港的藝術團體，源起於前香港藝術中心展覽總監何慶基罹患鼻咽癌，治療時發現醫院灰色空間過多，會加深病患壓力，病癒後透過藝術家及義工合作，在各個醫院改造環境，減輕患者的焦慮，已完成四、五十個作品，甚至衍生出講故事計畫、故事書出版及醫院畫廊等等。
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